中國兒藝劇目《小吉普·變變變》

　　5月26日，一個普通周日的下午，中國兒童藝術劇院（以下簡稱中國兒藝）的小廣場上滿是孩子們的笑聲，一批觀眾剛剛走入大劇場中《時間森林》的異想世界，另一批看完《小吉普·變變變》的觀眾就離開了小劇場。意猶未盡的孩子們抱著紅色吉普車的毛絨玩具，用劇中的方式歡快道別：“再見，小吉普。”

　　據(jù)不完全統(tǒng)計，這一天中，北京在售的48部話劇、歌劇、音樂劇演出里有14部兒童劇，占比29%，越來越多的兒童劇進入到家長與孩子的生活中。

　　親子市場的新藍海

　　帶孩子看兒童劇，已經(jīng)成為一種時尚。

　　中國兒童戲劇研究會會長、中國兒藝院長尹曉東告訴記者，3年來，中國兒藝每年演出都超過600場，觀眾在30萬至40萬左右。在中國兒童戲劇研究會的38家會員單位中，許多院團每年演出場次也都超過300場。

　　據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布的報告顯示，2014年全國兒童劇演出場次為1.85萬場，較2013年上漲50.41%，票房收入7.40億元，上升80%以上。到2017年，兒童劇共演出2.14萬場，觀眾人數(shù)達331.70萬，票房收入超過10億元。

　　顯而易見，兒童劇正在成為演出市場回報最好的戲劇種類，親子市場中的新藍海。文化消費的活躍、二孩政策的開放、學校與家長對孩子藝術教育的重視，使得近年來的兒童劇市場呈現(xiàn)“井噴式”的發(fā)展態(tài)勢。

　　尹曉東說：“以前我們排了一部新戲，需要和學校去談，請他們包場觀看。現(xiàn)在學校會主動找上門來，和我們協(xié)調(diào)時間。有時候還不一定能滿足他們的需求。”對兒童劇需求的不斷走強，給劇院發(fā)展帶來了巨大的變化。2015年文化部第一次對九大直屬藝術院團試行包含社會效益、經(jīng)濟效益和管理改革情況在內(nèi)的整體績效評估時，中國兒藝排在第六名，而到2018年，其名次已經(jīng)上升至第一位。

　　活躍的市場也深刻影響著兒童劇本身的發(fā)展和受眾。據(jù)尹曉東介紹，以前中國兒童劇是沒有年齡層的細分的，但隨著市場變化，近幾年中國兒童劇也開始有了年齡分層，出現(xiàn)了針對嬰幼兒、學齡前、中小學生等不同年齡段的細分。因為市場變大，觀眾也能欣賞到更多的外國兒童劇。戲劇真正為孩子打開了認識世界的窗口。

　　準入門檻并不低

　　“現(xiàn)在市場總的來說是向上向好的。很多專業(yè)人士和真正愛孩子、關心孩子的人加入這個隊伍，這是好現(xiàn)象。”中國兒藝副院長、劇作家馮俐表示。

　　然而，在繁榮的背后，兒童劇市場也面臨著準入門檻低的誤讀以及演出主體混亂、劇目質量參差不齊等問題。“很多沒有相關知識素養(yǎng)和技術儲備的人，只是因為看好這個市場而進入。”馮俐尖銳地指出。

　　據(jù)尹曉東介紹，目前國內(nèi)兒童劇創(chuàng)作和演出主體可以分為幾塊：一是國有兒童藝術院團，二是與兒童藝術院團合為一體的話劇院團，三是民營機構。“有一些民營機構積累了不少經(jīng)驗，已經(jīng)走上專業(yè)化的道路，但還有大量創(chuàng)作和演出機構是不專業(yè)的。”尹曉東表示，兒童劇被很多人誤認為是準入門檻低的戲劇類型。“一個民營機構想去排一部芭蕾舞劇、一部歌劇，不太可能。但是排兒童劇，他們覺得太小兒科，太簡單了。”

　　兒童劇真的是“小兒科”嗎？

　　專注于親子演出的浙江大船文化發(fā)展有限公司董事長尤興華堅決反對這種觀點，他認為絕不能因為作品面向孩子就放低標準。中國福利會兒童藝術劇院（以下簡稱中福會兒藝）院長蔡金萍也嚴肅地指出：“兒童劇不是隨隨便便就能演的。”

　　上世紀70年代，蔡金萍曾在中福會兒藝自辦的學館中跟著表演學院、舞蹈學院、雜技團、京昆劇團的老師上課，接受了5年的扎實訓練。她記得有一次上海人藝的老師看到他們演出時說：我們劇院的戲你們兒藝的演員能演，你們的戲我們還真演不了。

　　中福會兒藝老院長任德耀曾對蔡金萍講：“兒童戲劇不是小兒科。相反，兒童戲劇工作者就像兒童醫(yī)院的全科大夫一樣，不僅要有高深的基本功，還要有愛心和奉獻精神。”馮俐對此也深有同感。在她看來，兒童戲劇工作者的門檻不僅不低，而且很高——需要對少年兒童的深入研究和認識，需要母親般的愛心和對弱小人群、人類未來的責任心，需要最細膩的情感、最飛揚的想象力和最博大的情懷。

　　“兒童劇絕對不是兒戲，劇場也不是游樂場。劇場是培養(yǎng)孩子們?nèi)バ蕾p美、甚至創(chuàng)造美的場所。”尹曉東如是說。

　　好的兒童劇能影響孩子一生

　　“一部優(yōu)秀的兒童劇能影響孩子一生。”這句標語，掛在中國兒藝劇場顯眼的位置上。

　　什么樣才是好的兒童劇？尹曉東認為，一部好的兒童劇要傳遞出真善美。蔡金萍認為，一部好的兒童劇是思想性、藝術性、童趣性的結合。馮俐認為，衡量一部好的兒童劇的標準，除了與成人戲劇一樣之外，還多了一重標準，那就是要能關照到孩子們成長過程的心智需求。

　　現(xiàn)在兒童劇演出市場能達到這些標準的有多少呢？

　　北京市民劉女士是一位三歲半孩子的媽媽，雖然平時常帶孩子去看兒童劇，每次也都精挑細選，但她坦言沒少“踩過雷”，遇到過幾部劣質的童話人偶劇，服道化辣眼睛，表演浮夸，臺詞無聊，“對孩子的審美不是引導建設而是連根摧毀”。

　　類似這種情況，正是馮俐所擔憂的。曾經(jīng)有孩子跟她抱怨過看到的一些兒童劇有多荒唐、多令人煩躁。這些劇目“只是貼上兒童劇的標簽，但故事結構是混亂的，人物是模糊的，根本不能形成真正的戲劇藝術，造成了孩子和家長對戲劇、對劇場、對美的誤讀、厭惡和逆反”。

　　不僅如此，蔡金萍還觀察到，當下一些所謂的兒童劇不僅不知所云，還把票價賣得很高，演出結束后和小觀眾搞互動，還以各種名義收費。“這種唯利是圖的做法，對來之不易的繁榮的兒童劇市場來說，是一種傷害。”尹曉東嚴厲批評。

　　針對種種亂象，尹曉東建議家長們在選擇兒童劇時要多做一些功課，選擇值得信賴的戲劇機構，了解作品的故事內(nèi)容和表現(xiàn)手法，讓孩子們在合適的年齡與合適的劇目相遇。蔡金萍呼吁有關部門能夠成立一個審查機構，最起碼設立一個準入門檻，避免粗制濫造的劇目毒害孩子的心靈。

　　“戲劇也好、文學也好，是安放心靈的地方，這個地方只有做好了，才能構成我們的精神家園。”馮俐說。對于已經(jīng)進入和想進入兒童劇市場的從業(yè)者，馮俐建議，要更多地走近孩子，發(fā)現(xiàn)孩子，真正用心為孩子獻上更多優(yōu)秀的兒童劇劇目。（鄭 娜 周 緣）

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責任編輯： 邱麗芳